Первый шаг к искусству: 5 необычных иллюстраторов детских книг

Иллюстрации в книге — первые произведения искусства, с которыми знакомится ребенок. Об этом важно помнить при выборе книг. Не удивляйтесь, если картинки, кажущиеся вам примитивными, придутся по душе малышу: детское восприятие не всегда ратует за предельный реализм. Да, с одной стороны, иллюстрации в детской книге дополняют текст, поясняют его. Поэтому нам, взрослым, хочется, чтобы люди и животные были «как в жизни». С другой — художник дает собственную трактовку образов, а значит создает новое произведение. Он использует определенную технику и художественные методы, и это воздействует на читателя эстетически, а маленьким читателям еще и дает первый толчок к пониманию искусства.

Рассказываем о 5 иллюстраторах, чьи оригинальные работы действительно являются произведениями искусства.

Ипкар Далов

С раннего возраста американку Ипкар Далов водили в музеи, чаще всего — в Метрополитен, где на нее произвели большое впечатление росписи египетских гробниц, греческих ваз, сундучков эпохи Возрождения и индийские миниатюры. И уже тогда она нашла общее в этих предметах: простые формы и игру с цветом. Можно сказать, что именно эти черты она и решила сделать основой своего творчества.
Чаще всего на иллюстрациях Ипкар мы встречаем животных. Возможно, любовь к ним зародилась на ферме, на которой они с супругом провели почти всю жизнь. Ипкар рассказывала, что после того, как проверит в энциклопедиях, как выглядит животное, сразу же рисует кистью на холсте. «Результат спонтанный и свежий, невымученный». Действительно, кажется, что кто угодно сможет нарисовать похожие картинки, но именно такое стремление передать эмоции через формы и цвета может послужить большим шагом к пониманию современной живописи.

Кэтрин Райнер

У Кэтрин совершенно удивительный взгляд на окружающий мир. Она сама придумывает книги, а потому может играть с иллюстрациями и даже с текстом. Если ее герой карабкается по горным вершинам, то и текст идет вместе с ним, а если он ныряет в море, то слова плывут в толще воды вместе с рыбками. Получается, что книга будто выходит за рамки печатного издания, из художественного в реальный мир: на форзаце следы тигра, который появляется на следующей странице, а когда он потягивается всем своим длинным телом, на странице мы видим его не полностью (он ведь большой!). Неудивительно, что сначала Кэтрин придумывает персонажа, а он сам уже диктует историю. Любимые инструменты художницы — чернильная ручка и жидкие акриловые чернила. Наблюдать за тем, как из разводов и линий возникают эмоциональные и пластичные животные очень увлекательно.

Брайан Уайлдсмит

Вот что художник говорит о своем детстве в Англии: «Все было серым. Там не было никакого цвета. Все это было только в моем воображении. Я должен был создавать краски в собственной голове…».
Из этого и сложилась художественная манера Брайана Уайлдсмита: смешение разных цветов, образующее яркое, порой, чем-то похожее на коллаж, полотно, где персонажи и пейзажи словно собраны из капелек краски. Он создает сотни разных фактур с помощью цвета и техники его нанесения. Простота сюжета сочетается в его книгах со сложными визуальными объектами, а это побуждает детей внимательно присматриваться, представлять и придумывать историю. За свои книги Брайан был награжден медалью Кейт Гринуэй (и еще четыре раза получал второе место в конкурсе на эту важнейшую для детских иллюстраторов премию), дважды становился номинантом высшей международной награды в современной детской литературе — Золотой медали Ханса Кристиана Андерсена.

Иль Сунг На

Молодой корейский художник выбрал детские книги осознанно: это тот уникальный формат, где текст и иллюстрации работают вместе. Своей целью он видит создание таких картинок, которые сами расскажут историю. Рецепт прост: нужно просто внимательно смотреть вокруг и задавать самому себе вопросы о том, что нас окружает: интересно, как спят животные, где может спрятаться слон, что делают новорожденные зверята? Любопытно, что стиль рисования художника, вдохновляющегося миром живой природы, далек от реализма. Его персонажи примитивны и немного абстрактны. Иль Сунг На использует яркие, но нежные цвета, которые накладывает хитрым образом: можно разглядеть и разводы кисточки, и отпечатки пальцев, и замысловатые узоры, вырезанные по сырой краске. Есть в его иллюстрациях что-то предельно новое, дизайнерское, пожалуй, это и привлекает к его работам современных родителей.

Сатое Тоне

Работы японской художницы легко узнать по непревзойденной воздушности: пастельные тона и округлые формы сразу же создают атмосферу грез, мечтаний, приятных сновидений. Сначала она наносит темные оттенки, а затем постепенно переходит к более светлым: так овечки становятся пушистыми, облака — мягкими, а одуванчики будто вот-вот разлетятся.
Хотя художница уже много лет живет в Европе, она считает, что ее персонажи (как и она сама) остаются японцами по мировоззрению: они скромны и застенчивы. Такой гармонизированный мир доступен для восприятия самых юных читателей, но и взрослых забавные истории в картинках не оставляют равнодушными.

09.10.2017 13:11, @Labirint.ru



⇧ Наверх